¿Qué pasa cuando el héroe de una historia ya no quiere ser héroe? Esa es una de las preguntas que plantea La muerte de Robin Hood, la nueva película dirigida por Michael Sarnoski, que se atreve a tomar uno de los personajes más conocidos de la cultura popular y llevarlo por un camino mucho más oscuro, íntimo y humano.
Protagonizada por Hugh Jackman y Jodie Comer, esta producción de A24 no busca repetir la clásica historia del hombre que roba a los ricos para ayudar a los pobres. Aquí encontramos a un Robin Hood envejecido, herido y cargando con las consecuencias de su pasado, en una historia que habla mucho más de culpa, redención y segundas oportunidades que de aventuras. Y aunque definitivamente no es una película perfecta, sí tiene suficientes aciertos para convertirse en una de esas reinterpretaciones que vale la pena discutir después de salir del cine.
Hugh Jackman demuestra otra vez de qué está hecho
Uno de los grandes motivos para ver la película es, sin duda, Hugh Jackman. Estamos acostumbrados a verlo interpretar personajes llenos de energía y presencia, pero aquí hace todo lo contrario. Su Robin Hood está cansado, vulnerable y marcado por los años.jackman consigue transmitir muchísimo incluso cuando el personaje permanece en silencio. Hay una sensación constante de que estamos viendo a un hombre que ya no sabe si quiere seguir cargando con el peso de la persona que alguna vez fue.
Y eso hace que su interpretación sea mucho más interesante que simplemente ponerlo a disparar flechas y repartir golpes.
Este Robin Hood no está intentando convertirse en leyenda. Está intentando sobrevivir a ella.
Jodie Comer es otro de los grandes aciertos La presencia de Jodie Comer también le da muchísimo a la película. Su personaje, Brigid, funciona como una pieza fundamental para explorar el lado más emocional de la historia y, sobre todo, para poner frente a Robin una posibilidad distinta a la violencia y el arrepentimiento.
La química entre ambos actores ayuda a que la película tenga momentos realmente humanos, especialmente cuando deja de lado el mito y se concentra en las personas que existen detrás de esos nombres.
Una película que se atreve a romper con lo conocido
Quizá el mayor acierto de La muerte de Robin Hood es que no intenta competir con las versiones anteriores. Michael Sarnoski toma el mito como punto de partida, pero construye algo completamente diferente. La película se siente más cercana a un drama histórico con tintes de thriller que a una aventura tradicional. Y eso puede ser justamente lo más atractivo.
En lugar de explicarnos nuevamente quién es Robin Hood, la película nos hace preguntarnos qué costo tuvo convertirse en él. La culpa, la violencia, el paso del tiempo y la necesidad de encontrar algún tipo de redención atraviesan toda la historia.
Visualmente, la película también tiene mucho que presumir
Otro de sus puntos fuertes está en la construcción de su mundo. La fotografía y los escenarios ayudan a crear una atmósfera fría, oscura y bastante melancólica. Los paisajes no están ahí solamente para que la película se vea bonita: acompañan perfectamente el estado emocional de los personajes. Todo se siente un poco desgastado, como si el mundo de Robin Hood también estuviera llegando al final de una época. Y ahí el título vuelve a cobrar sentido.
¿Vale la pena verla?
Sí. Pero hay que entrar a la sala con la expectativa correcta. Si quieres una aventura clásica de Robin Hood, esta probablemente no sea tu película. Pero si te interesa ver cómo un personaje que conocemos de memoria puede convertirse en una historia sobre culpa, identidad, envejecimiento y redención, aquí hay una propuesta bastante interesante.
Además, tener a Hugh Jackman y Jodie Comer al frente definitivamente eleva la experiencia. La muerte de Robin Hood no intenta convencerte de que su protagonista fue el héroe perfecto.
Hace algo mucho más interesante: te muestra al hombre que quedó detrás de la leyenda.
